Apuntes. Blog de Diego Fischerman

  "Turbio fondeadero donde van a recalar, / barcos que en el muelle para siempre han de quedar." comienza ese tango en que el paisaje –un paisaje de lo abandonado, de lo que carece de futuro– habla al mismo tiempo, como en otras letras de Entrique Cadícamo , de quien ha perdido toda esperanza. Con una imaginería deudora del modernismo poético y una desmesura genial se habla allí de "sombras que se alargan en la noche del dolor", de "náufragos del mundo que han perdido el corazón" y, sobre todo, de "puentes y cordajes donde el viento viene a aullar", de "barcos carboneros que jamás han de zarpar" y de un "torvo cementerio de las naves que, al morir, sueñan sin embargo que hacia el mar han de partir." "Niebla del Riachuelo" fue compuesta por Juan Carlos Cobián , junto con Cadícamo, en 1937. La escribieron para un film, La fuga , de Luis Saslavsky , y para una protagonista, Tita Merello .  La primera grabación en disco,...

                                       Dicen que tenía infinidad de cuellos de camisa, y sombreros y paraguas todos iguales. Poco importa. Alguna de la música más bella fue creada por él, aunque él quizás no lo supiera. Están quienes aman a Erik Satie por provocador. O como humorista. Y quienes admiran su anticipación de gestos de las vanguardias de mediados del siglo XX. O, a veces, su cercanía al silencio. Y están quienes simplemente lo aman. ( Ilustración: Erik Alfred Leslie Satie, retratado por Santiago Rusiñol, en la década de 1890) En los primeros años del novecientos actuó frecuentemente en cabarets de Montmarte. Fue habitué del "Chat Noir", uno de los centros neurálgicos de la bohemia parisina. Y en el "Scala" acompañaba a la cantante Paulette Darty. Para ella escribió, en 1903, "Je te veux", un vals lento con texto de Henri Pacory que, con más o menos suerte, tentó a los más var...

"Dedos son dedos, días son días, / madres son madres, hijos son crías. / Los pensamientos, son todos míos / pero mi lengua, ya no es tan mía. / Si plantas rosas, crecen sandías, / si esperas coche, pasan tranvías. / Así es mi tierra, que se resfría / y está engripada, de hace mil días...", componía y cantaba Rubén Rada en 1970, al frente de Tótem. En marzo del año siguiente publicaban su primer disco de larga duración, con el nombre de la banda como título. Entre los integrantes estaba el notable guitarrista Eduardo Useta y tanto el bajista, Daniel “Lobito” Lagarde como el percusionista, Mario “Chichito” Cabral , venían de El Kinto, aquel grupo fundante que Rada había integrado junto con Eduardo Mateo . El disco abría con "Dedos". https://open.spotify.com/intl-es/track/7aRjcp3b110Bu2DcSs1IKh Dos años después, un disco del sello CTI, con producción de Creed Taylor y el legendario Rudy Van Gelder como ingeniero de sonido, publicaba, a nombre de Airto, el disco Fin...

En 1964, Brenda Holloway , a los 17 años, volvió a grabar, para Motown, una canción extraordinaria que ya había registrado para un pequeño sello,  Del-Fi un poco más de un año antes. "Cada pequeño golpe lastima", cantaba allí esta intérprete extraordinaria, que había cantado en un coro de iglesia, tocaba también flauta, violín y piano, y se había formado musicalmente en el Compton Community College. La canción, "Every Little Bit Hurts", fue un éxito en los Estados Unidos –la grabaron Aretha Franklin y Gladys Knight entre otras estrellas del soul– y en Inglaterra, donde la grabaron entre otros Cilia Black , el Spencer Davis Group –con un jovencísimo Steve Winwood , luego héroe de Traffic y Blind Faith–, Small Faces y, mucho después, The Clash . La primera parte de su carrera fue corta. A los 22 años se retiró, se casó con un predicador y tuvo cuatro hijos. Pero antes grabó en Londres los coros para la versión de "Feelin'Alright" de Joe Cocke r (Winw...

  Hubo un solo famoso. No fue el único, desde ya, pero alcanzó para que todos lo consideraran el comienzo de un estilo y para que quien lo había creado, Coleman Hawkins, quedara fijado a él. Todas sus nuevas versiones de "Body & Soul" –y fueron muchas,  casi siempre en vivo y casi siempre a pedido del públlico– se refirieron, inevitablemente, a aquella que había grabado el 11 de octubre de 1939. La interpretación era ni más ni menos que un largo solo. Sólo un solo. Apenas una escueta introducción del piano y, luego, los 3 minutos que permitían entonces las impresiones en shellac (goma laca; los viejos discos de 78 rpm) estaban dedicadas a algo que se convirtió en una piedra tirada al agua. Una piedra cuyas ondas concéntricas aún siguen expandiéndose. Hawkins no sólo variaba la melodía a partir de la secuencia de acordes de la canción original que Johnny Green había escrito en 1930, con letra de Edward Heyman, Robert Sour y Frank Eyton. Tomaba elementos de sus variaciones ...

  Una canción. Una de las dos que Claude Debussy tituló Romances . Ambas fueron compuestas en 1891 sobre poemas de Paul Bourget . La que escucho es "El alma evaporada". Una declaración acerca de la difuminación del contorno, de lo terreno, o, si se prefiere de las cadencias asertivas de la música alemana. Algunos llamaron a ello impresionismo. Sería más fiel al espíritu del autor hablar de simbolismo ( en la ilustración, la obra "El sueño", pintada por  Pierre Puvis de Chavannes en 1883 ). Pero nada importa rente a la belleza de la canción. Y de esta voz, la de Gerard Souzay , que la grabó en 1961 junto a Dalton Baldwin en el piano. L'âme évaporée, por Gérard Souzay y Dalton Baldwin

Leo en Página/12 una nota de Mariana Enriquez acerca de una artista australiana que desconocía, Clarice Beckett . Me interesa, de entrada, el título, "La pintora de la niebla". Busco reproducciones de sus cuadros. Veo uno, titulado "Sea Drift" (lo que flota en el mar, a la deriva, o lo que la marea alta ha dejado en la orilla), que me hace pensar en una pieza del mismo título escrita entre 1903 y 1904 por el compositor inglés Frederik Delius. https://open.spotify.com/intl-es/track/6Sy0Zdvga1cz0RHptQAoGM La pintura de Beckett es muy posterior, de 1930, e inevitablemente me lleva a una  acuarela en la que Eduardo Sivori , en 1905, pintó la Pampa. Una Pampa  sin gauchos, suspendida en el viento.  1em;">