Apuntes. Blog de Diego Fischerman

  Miles '56. El título lo dice todo.O casi. Se trata del tercer volumen, ordenado cronológicamente y dedicado cada uno de ellos a un año, a partir de 1954, editado por Craft. Este sello, dedicado a cuidadosas –y asombrosas– remasterizaciones de clásicos de varios géneros –principalmente jazz y salsa– viene reeditando, en vinilo y en excelentes producciones digitales y CD, mucho del material publicado originalmente por Prestige, Riverside y Contemporary. Y, en este caso, agrupa los registros de Miles Davis para el primero de esos sellos. En 1956 todas las grabaciones corresponden al quinteto, con Sonny Rollins en saxo tenor, Tommy Flanagan en piano, Paul Chambers en contrabajo y Art Taylor en batería, en los tres primeros temas, y con John Coltrane , Red Garland , Chambers y Philly Joe Jones en el resto de la compilación, La música es extraordinaria pero, para los que escuchan por Spottify –parece ser que más del 80 % de los oyentes de ex discos– puede –o no– acarrear el probl...

 “Domingo sombrío” (“Szomorú Vasárnap” en el húngaro original) es, posiblemente, el único vals suicida. O, por lo menos, el más hermoso. Lo compuso  Rezső Seress y lo registró en la sociedad de autores húngara en 1933, con otra letra y otro título, “El mundo está terminando”. La letra que escribió más adelante, con la colaboración del poeta  László Jávor y  con la que la canción se hizo famosa, fue grabada en disco por primera vez en 1935 por el cantante húngaro Pál Kalmár . Y en 1937 lo grabó en Buenos Aires la gran intérprete  Mercedes Simone (con letra en castellano de Francisco Gorrindo y Julio Rosenberg ) junto con el trío de Sebastián Piana (él en piano, Roberto Garza en bandoneón y Oscar Kohan en violín), cuatro años del que fue el registro que instaló la canción en el universo del jazz, la de Billie Holiday con la orquesta de Teddy Wilson . La elección de Simone y Piana, por otra parte, seguramente había tenido que ver con el registro de un año an...

  "Turbio fondeadero donde van a recalar, / barcos que en el muelle para siempre han de quedar." comienza ese tango en que el paisaje –un paisaje de lo abandonado, de lo que carece de futuro– habla al mismo tiempo, como en otras letras de Entrique Cadícamo , de quien ha perdido toda esperanza. Con una imaginería deudora del modernismo poético y una desmesura genial se habla allí de "sombras que se alargan en la noche del dolor", de "náufragos del mundo que han perdido el corazón" y, sobre todo, de "puentes y cordajes donde el viento viene a aullar", de "barcos carboneros que jamás han de zarpar" y de un "torvo cementerio de las naves que, al morir, sueñan sin embargo que hacia el mar han de partir." "Niebla del Riachuelo" fue compuesta por Juan Carlos Cobián , junto con Cadícamo, en 1937. La escribieron para un film, La fuga , de Luis Saslavsky , y para una protagonista, Tita Merello .  La primera grabación en disco,...

                                       Dicen que tenía infinidad de cuellos de camisa, y sombreros y paraguas todos iguales. Poco importa. Alguna de la música más bella fue creada por él, aunque él quizás no lo supiera. Están quienes aman a Erik Satie por provocador. O como humorista. Y quienes admiran su anticipación de gestos de las vanguardias de mediados del siglo XX. O, a veces, su cercanía al silencio. Y están quienes simplemente lo aman. ( Ilustración: Erik Alfred Leslie Satie, retratado por Santiago Rusiñol, en la década de 1890) En los primeros años del novecientos actuó frecuentemente en cabarets de Montmarte. Fue habitué del "Chat Noir", uno de los centros neurálgicos de la bohemia parisina. Y en el "Scala" acompañaba a la cantante Paulette Darty. Para ella escribió, en 1903, "Je te veux", un vals lento con texto de Henri Pacory que, con más o menos suerte, tentó a los más var...

"Dedos son dedos, días son días, / madres son madres, hijos son crías. / Los pensamientos, son todos míos / pero mi lengua, ya no es tan mía. / Si plantas rosas, crecen sandías, / si esperas coche, pasan tranvías. / Así es mi tierra, que se resfría / y está engripada, de hace mil días...", componía y cantaba Rubén Rada en 1970, al frente de Tótem. En marzo del año siguiente publicaban su primer disco de larga duración, con el nombre de la banda como título. Entre los integrantes estaba el notable guitarrista Eduardo Useta y tanto el bajista, Daniel “Lobito” Lagarde como el percusionista, Mario “Chichito” Cabral , venían de El Kinto, aquel grupo fundante que Rada había integrado junto con Eduardo Mateo . El disco abría con "Dedos". https://open.spotify.com/intl-es/track/7aRjcp3b110Bu2DcSs1IKh Dos años después, un disco del sello CTI, con producción de Creed Taylor y el legendario Rudy Van Gelder como ingeniero de sonido, publicaba, a nombre de Airto, el disco Fin...

En 1964, Brenda Holloway , a los 17 años, volvió a grabar, para Motown, una canción extraordinaria que ya había registrado para un pequeño sello,  Del-Fi un poco más de un año antes. "Cada pequeño golpe lastima", cantaba allí esta intérprete extraordinaria, que había cantado en un coro de iglesia, tocaba también flauta, violín y piano, y se había formado musicalmente en el Compton Community College. La canción, "Every Little Bit Hurts", fue un éxito en los Estados Unidos –la grabaron Aretha Franklin y Gladys Knight entre otras estrellas del soul– y en Inglaterra, donde la grabaron entre otros Cilia Black , el Spencer Davis Group –con un jovencísimo Steve Winwood , luego héroe de Traffic y Blind Faith–, Small Faces y, mucho después, The Clash . La primera parte de su carrera fue corta. A los 22 años se retiró, se casó con un predicador y tuvo cuatro hijos. Pero antes grabó en Londres los coros para la versión de "Feelin'Alright" de Joe Cocke r (Winw...